Метрополитен-музей ставит современную художницу в центр внимания (и там есть немного Джексона Поллока)
Когда в интервью 1978 года у Ли Краснер спросили, чем она занималась, пока её муж Джексон Поллок становился таким знаменитым, она ответила: «Я всё время работала». На фото выше Краснер за работой, 1981 год.
В Нью-Йорке в Метрополитен-музее открылась новая громкая выставка. «Past Continuous» объединяет двух художников: Джексона Поллока с его узнаваемыми «капельными» картинами и Ли Краснер, художницу, которую часто затмевал Поллок, её супруг. Но в этой большой экспозиции Краснер наконец-то получает признание — и на своих собственных условиях.
Это огромное шоу изобилует хитами Поллока, гигантскими, застылым танцем краски на холстах, ставшими иконическими. Но выставка из более чем 120 работ (74 работы Краснер и 48 работ Поллока) показывает, что и Краснер была титаном абстрактного экспрессионизма.
Одна из первых работ, привлекающих внимание, — коллаж Краснер 1955 года.
«Коллаж был для неё очень катализирующим в эти ключевые моменты её жизни», — сказала Бринда Кумар, одна из двух кураторов Метрополитен-музея, составивших эту экспозицию. «Иногда она буквально рвала старые произведения, чтобы создать новую главу».
Эта работа — «Bald Eagle» 1955 года — буйство коричневых, чёрных, фуксии и оранжевых тонов с когтеобразным желтым мазком. И прямо в центре есть вырез, форма которого напоминает голову белоголового орлана — именно такое название Краснер дала этому коллажу.
Ли Краснер, Bald Eagle, 1955, масло, бумага и холст, коллаж на льняной основе, коллекция ASOM 2026 Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
По словам Кумар, материалом для «Bald Eagle» послужили отбракованные полотна Поллока. «Краснер очень намеренно разрезала отбраковки Поллока того периода 1950‑х, где ещё видно его характерный капельный почерк», — сказала она.
Когда ставишь коллажи Краснер рядом с капельными картинами Поллока, в этой соседстве открывается нечто новое, отметил другой куратор музея, Дэвид Бреслин.
«Но это не значит, что отдельные части отказываются от своей истории или прошлого», — сказал Бреслин. «Мы видим в этом почти метафору для парных отношений. Вы формируете единое целое, но у вас также остаются вещи в голове, в уме, в сердце, которые принадлежат только вам и не меняются».
И действительно, сразу за этими коллажами посетитель увидит одну из классических капельных работ Поллока — «Convergence» 1952 года, с неоново-оранжевыми и электрически-жёлтыми тонами такими яркими и дерзкими, что они предвосхищают граффити метро 1980-х. Кураторы поместили «Convergence» на отдельную стену у окон, пропускающих дневной свет, создавая ощущение энергии современной галереи.
Вид инсталляции «Krasner and Pollock: Past Continuous», экспозиция в Метрополитен-музее, 4 октября 2026 — 31 января 2027.
Непроизнесённая задача этой выставки — побудить сравнения между художниками-супругами. В массовом восприятии Поллок часто предстает как одарённый, но несчастный гений, а Краснер — как поддерживающая фигура. Она знала, что люди думают — но ей было всё равно.
В интервью 1978 года в телепрограмме «Inside New York’s Art World» интервьюер спросил Краснер, чем она занималась, пока Поллок становился таким знаменитым.
«Я всё время работала», — ответила Краснер. «Сомневаюсь, что наши отношения вообще могли бы существовать, если бы я не работала. Что касается того, что думают другие, я ничего с этим не могу сделать. Знаете, это не моя забота. Пока я могла работать, я занималась своим делом».
Это правда, но Краснер также очень разумно относилась к своей рыночной стоимости как женщины-художницы, отметила куратор Бринда Кумар.
Ли Краснер, Mosaic Table, 1947 мозаика из смешанных материалов (включая битое стекло, ключи, монеты, керамику и гальку) в цементе; железная оснастка в виде колесного обода с металлом
«Она была очень осведомлена о гендерной динамике и гендерной политике. Его карьера тогда была более успешной».
В этом смысле она делала расчёты. Они поселились в Спрингс, штат Нью-Йорк, небольшом рыбацком сообществе на другом конце Лонг-Айленда — месте, которое Краснер специально выбрала, чтобы отдалить Поллока от дел и выпивки Манхэттена. Поллок использовал амбар на их участке для работы над своими огромными полотнами, а Краснер сначала работала на кухне, а затем в небольшой комнате наверху.
Для Ли Краснер характерны постоянные перевоплощения — как художественные, так и личные. Родилась под именем Лена Красснер в Бруклине, она была дочерью ортодоксальных еврейских родителей, приехавших из местечка на территории современной Украины. В её семье никто не знал ничего об искусстве.
Она дала себе ряд новых имён: сначала Ленор, затем Ли Краснер. Она скульптурировала новую жизнь как молодая смелая художница и стала типичной сетевой фигурой, знавшей всех в нью-йоркской арт-среде.
Журналистка Мэри Габриел много писала о Краснер, в том числе в своей книге 2018 года Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, and Helen Frankenthaler: Five Painters and the Movement that Changed Modern Art. Габриел говорит, что в отличие от мужа Краснер постоянно перевоплощала свой стиль.
«Краснер была настолько увлекательна, потому что она менялась не по десятилетиям. Каждые несколько лет она пробовала что‑то новое», — сказала Габриел. «Она всегда искала, что во многом и является, я считаю, самым честным способом быть художником, потому что искусство — это открытие».
Среди этих экспериментов были так называемые Краснер «Малые изображения» — густонаселённые полотна конца 1940‑х с почти иероглифическими символами, тесно борющимися за пространство на небольших холстах, а также гигантские работы, которые она создала, особенно после смерти Поллока в автокатастрофе в 1956 году. Поллока преследовали алкоголизм и депрессия, он изменял ей; его любовница того времени была одной из пассажиров, находившихся в машине при аварии.
Краснер также оставалась финансово расчётливой. После смерти Поллока она более чем утроила цену на одну из его самых известных работ, «Autumn Rhythm (Number 30)», чтобы продать её Метрополитен-музею — сумма, которая задала не только темп для рынка Поллока, но и для волны современного искусства.
Для этой выставки «Autumn Rhythm» переместили с его традиционной музейной стены на отдельную свободностоящую экспозицию, отметила Кумар.
«Она почти архитектурна в этом смысле, потому что установлена на фоне этого сланцево-серого цвета», — сказала она. «Вихрящиеся чёрные линии оживают по-новому, а знакомые бирюзовые и белые цвета заиграли новой энергией».
После смерти Поллока Краснер ухватилась за собственную новую энергию. Она заняла амбар-студию, в которой работал её муж, — и создала гигантские, радостные полотна, полные жизни и пышности, как заметил куратор Дэвид Бреслин.
«Вы видите невероятную картину почти в 17 футов шириной под названием „The Seasons“, в которой есть формы и тела, глаза и части тел и вещи, похожие на растительность, разрастающиеся из неё», — сказал Бреслин. «Так что она создаёт, почти парадоксальным образом, некоторые из самых ярких, самых живых картин уже в год после его смерти».
В некотором смысле вся эта выставка — о том, что Ли Краснер наконец получила возможность заявить о собственной территории. Выставка «Krasner and Pollock: Past Continuous» идёт в Метрополитен-музее до 31 января.
NPR не предоставляет и не принимает деньги за освещение или интервью.
Любой, кто делает такое предложение или запрос, не является сотрудником NPR и не представляет NPR.